炫时尚插画服装图片大全（炫艺时装工作室）

夸张时尚插画-当代最炙手可热的时装插画师!是怎么炼成的?

除了与时尚品牌跨界合作外，还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。画服他们在掌握插画基本技法的装图装工作室同时，将时尚插画的全炫绘画形式进行延展、探究，尚插揣摩出了自成一派的画服风格。 先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的装图装工作室作品。

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▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的画服时装插画，材质为墨水彩盒纸张。装图装工作室曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。

他们在掌握插画基本技法的同时，将时尚插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。 先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。

创意是思考出来的，下一步怎么画是思考出来的，多动脑，德艺双馨。当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？ 他是最炙手可热的插画师 也是时尚的最佳代言人 大卫.唐顿DavidDownton， 1959年生于伦敦。

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GianniVersace（詹尼·范思哲）的作品以希腊神话里的“Medusa蛇发女妖美杜莎”作为精神象征，服饰上的鲜艳色彩，灵感则是来自于希腊、埃及、印度等古文明。

▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。

熟知取色、配色以及插画绘画上色技巧，掌握当下流行的插画动漫上色方式，对插画的画面精度要有意识，可以提升插画的画面完成度，完整进行高完成度的插画绘制。

▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特.摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。 ▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。 曾有15年时间， 大卫一直是自由职业插画师。

巴黎经典插画-当代最炙手可热的时装插画师!是怎么炼成的?

此次合作请来了八位女性插画师：StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。 她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。

大卫一直是自由职业插画师。 无论有什么事情发生， 他都很享受这种自由插画师的生活。 ▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。

我知道几个国外时装插画大师：（1）埃莱娜.马吉娜HeleneMajera，法国艺术家。

女生宿舍空间不算大，自然要倚赖一些多功能家具，譬如这个融入了小书桌功能的一体化台灯，就成为插画师香织的专属插画工作台。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。 当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫.唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。

他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人 大卫.唐顿David Downton，1959年生于伦敦。 从孩提时代开始， 对他最好的款待就是一大页白纸。 然而， 大卫没有想到的是， 很久以后他可以依靠画为生。

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勾画时装人体草图 首先，必须要先熟悉比例的一些规则。 时装人体用“头长”来计量，每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的，但不代表9或11头长就完全不正确了，更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。

这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息，并提供了一般的制衣指导。 高级服装定制也是这个阶段出现的（出现在1860年代），时装公司聘请了插画家，他们将与女装设计师直接合作，设计师将织物挂在现场模型上时，插画家则会勾勒出新设计的草图。

首先，手绘画的工具除了碳素铅笔，还有常用得就是彩色铅笔，马克笔，毛笔，和水粉颜料等；选用纸张是根据画的不同表现需求进行选择，例如绘图纸、牛卡纸、马克笔纸等。可以准备一个画板。

学习服装画，要从学习人体开始，从头部的刻画到手脚细节的处理，再到身体比例的勾勒和不同的动作，如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。 只有把这些基本功练到炉火纯青，才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。

如何画插画画插画的步骤如下：确定基本颜色 为每个图层创建一个剪贴蒙版，用填充工具填充。如果想要比较暗的地方（比如头发），可以用正片叠加层，如果想要比较亮的地方（比如皮肤），可以用叠加层。

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1、这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息，并提供了一般的制衣指导。 高级服装定制也是这个阶段出现的（出现在1860年代），时装公司聘请了插画家，他们将与女装设计师直接合作，设计师将织物挂在现场模型上时，插画家则会勾勒出新设计的草图。

2、勾画时装人体草图 首先，必须要先熟悉比例的一些规则。 时装人体用“头长”来计量，每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的，但不代表9或11头长就完全不正确了，更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。

3、学习服装画，要从学习人体开始，从头部的刻画到手脚细节的处理，再到身体比例的勾勒和不同的动作，如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。 只有把这些基本功练到炉火纯青，才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。

4、先用红色画笔涂抹圣诞老人最突出大肚子。再用深浅不一的红色画笔涂抹出圣诞老人的腿部。用深红色和黄色涂抹出鞋子。用深红色和黄色画笔画出圣诞老人的腰带。用浅黄色为上衣描一个粗边，体现出衣服的厚度。

5、然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特.摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。

6、▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。 ▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。 曾有15年时间， 大卫一直是自由职业插画师。