足尖上的《百合花》“含苞待放”

昨日，含苞待放上海芭蕾舞团根据茹志鹃1958年发表的足尖同名小说改编的原创芭蕾舞剧《百合花》举行开排仪式。恰逢元宵佳节，百合剧组主创和演员“团聚”在排练厅。含苞待放担任该剧编剧的足尖是茹志鹃的女儿王安忆，第一次观看排练让她深感“意外”：“小说的百合故事情节很简单，要把它变成一部芭蕾舞剧，含苞待放需要大量内容去充实，足尖令我意外的百合是，目前在排练厅里的含苞待放呈现已经非常丰满、生动。足尖”

最困难的百合部分 处理最巧妙

受邀担任编剧时，王安忆答应得很痛快：“母亲1998年去世，含苞待放20多年的足尖时间不长，但世界变化太快。百合我很感动，大家没有忘记这部如此久远的短篇小说。”虽说是母亲的作品，但她也直言改编不易：“小说存在于纸面，很难变成直观的舞蹈，需要很多人共同努力、共同协作。”

据茹志鹃在《〈百合花〉的写作经过》中的记载，小说里的战斗是发生于1946年的苏中七战七捷。这场著名战役的指挥部所在地，就是现在的南通海安。当时，茹志鹃在总攻团的前线包扎所做战勤工作，她接到的第一个任务，正是去“借被子”。

当年创作这部短篇小说时，茹志鹃才30岁出头。看到此次主创和演员都很年轻，王安忆也为这部“青春剧”喝彩：“‘青春剧’的定位让人眼前一亮，主创和演员都很年轻。写小说是个人劳动，有机会和这么多年轻的创作者一起工作，不像一个人那么寂寞。”

舞剧聚焦战争中人与人之间的情感碰撞与交流，在原著基础上进行戏剧性扩充，通过“通讯员”“新媳妇”“文工团女战士”三个不同身份、不同性格、不同生活背景的人物因“借被子”这件小事而产生的交集，将三人之间如同百合花般质朴、纯粹、真挚、美好的情感娓娓道来，展现战争年代人性之美。

第一次观看排练，让王安忆略感惊喜：“没想到，最困难的部分处理得最巧妙。”她直言，“借被子”这件事太日常，动作很写实，但是导演有招，处理得很生动、很明白，让人意外。新媳妇和丈夫在新婚夜的那场戏，也让她感动：“现场处理得很大胆，我认为这一段应该反复出现，以强调这床被子对新媳妇的重要。”  

这样的故事 不应被遗忘

小说《百合花》于1958年发表在《延河》上，全文只有5000多字，影响却很深远。作品发表时，时任文化部部长的茅盾曾这样评价：“人物的形象是由淡而浓，好比一个人迎面而来，愈近愈看得清，最后，不但让我们看清了他的外形，也看到了他的内心。”

如何在保持原著小说清新俊逸基调的同时，展现海派芭蕾“高贵典雅、精致细腻”的风格，是导演王舸要面临的挑战。为将这部浪漫、抒情的红色题材芭蕾舞剧打造好，他在排练厅可是十分严厉，不少年轻演员都挨过骂，但他们明白“高要求才有高品质”。

作曲家杨帆为《百合花》创作的音乐，虽只呈现了部分，但波澜壮阔的旋律已让上芭团长辛丽丽泪目。这位出生于部队大院的青年作曲家，早在学生时代的语文书上就读到过小说《百合花》，接受邀约后他第一时间回到家里翻箱子，找出了当年爷爷奶奶穿军装拍摄的照片。他说：“我想，这样的故事不应被今天的人遗忘。尽管在创作的过程中遇到过许多困难，但我希望，能和大家一起创作一部让年轻人喜欢的红色题材芭蕾舞剧。”

作为制作人，辛丽丽深感创作不易，她总是陪伴大家在排练厅，也能感受导演和演员的压力。昨日，她动情对主创和演员说：“你们放心，我会一直陪着大家经历创作的过程，你们笑我陪你们笑，你们哭我会安慰你们。”在《百合花》的排练现场，可以感受到舞段中民间舞、民族舞元素和海派芭蕾的巧妙结合，诚如辛丽丽所说：“在民族芭蕾的探索之路上，我们从未止步，这是上海芭蕾舞团肩负的使命。我们希望创作出有中国风格、有国际视野的海派芭蕾作品。”（记者 朱渊）